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- 멸망 중인 경상도 근황 ㄷㄷㄷ작년 9월3,249,975 (1,650명 감소) 인천 : 3,041,215 -> 3,043,162 (1,947명 증가) 대구 : 2,357,040 -> 2,356,667 (373명 감소) 대전 … > 3,212,001 (2,015명 감소) 제주 : 666,266 -> 665,953 (313명 감소) 요약 : 1) 인천광역시 인구 증가 + 경기도 인구 대폭 증가 진행중 2) 대전광역시
- 2천억 쓰고도 욕먹는 한화 홈구장 논란 정리.jpg작년 9월 한화 구단이나 대전시 관계자나 답도 없군요.ㅎ
- 대전 천둥번개 폭탄 ㄷㄷㄷ작년 9월와 놀래라 갑자기 폭우 내리네요 요즘비는 중간이 없어요
- 아직 한국에 도입안된 카페 대박 아이템.jpg작년 9월꽤 유명 영화에도 나왔져 2차대전 배경의.. 터키 디저트도 초 유행했는데 이건 들여오면 무조건 대박침 여자들 저격임
- 빵 비싼 이유 (SPC삼립 vs 성심당)작년 9월SPC삼립이 엄청 어그로를 끌리면서 모든 욕을 탱킹하고 있는데, 성심당은 대전에만 딱 한정된 매장을 운영하면서 판관비(매장 임대료 및 직원 인건비등)를 굉장히 최소화했고, 거기에서
- 성심당이 처음부터 싼건 아니었음.작년 9월당시 대흥동 살아서 성심당 가려면 걸어서도 갈만은 했던 거리였지만 자주 사먹진 못했고 엄마 손잡고 시장 갈때면 대전역앞 에펠제과와 성심당 둘중 하나 선택해서 샀던 기억이...
- 전쟁 후에도 사용된 나치 장비들작년 9월전후 체코, 스페인에서 각각 S-199, HA-1112 등의 이름으로 생산하여 70년대까지 실전 투입 위 장비들은 주변국에서 라이센스를 받아 대량 생산한 운이 좋은 케이스로 2차 대전
- 송중기, 한화 이글스 버렸나 “눈물 흘리고 마음고생, LG로 갈아탔는데..”작년 8월대전에서 학교 다닐 때부터 한화 이글스가 뿌리박혀 있었다"며, "한 번은 '난 서울에 살고, 지쳤고, 한화를 버리자' 싶었다.
- 한화 우승하면 대전 난리남??????작년 8월
- 슈카가 비판받아야 할 지점과 결말 예상작년 8월매장을 운영하는 글로우서울 대표는 알고 있을겁니다 마지막 2,3번째 메뉴 사진이 그 매장들인데 다른 빵집과 가격이 다르지 않습니다 한국에서 먹을만한 빵값을 어느 정도 내릴수 있는지는 대전 … 성심당를 보면 전문가라 아니라도 유추가능하고 성심당이라도 서울에서 매장내면 임대료때문이라도 대전 성심당가격보다 비싸질수밖에 없고 성심당만큼의 규모의 경제가 안되는곳은 더 오릅니다
- 대전에 유명한 식당다녀왔습니다.작년 8월먼저 가격이싸서 놀랬고 양이 많아서 놀랬고 맛은 흠 제입맛엔 그저그랬네요 오문창순대입니다
- '복귀 안하겠다'던 박단, '세브란스 레지던트' 결국 탈락작년 8월전공의 강경 투쟁을 주도했던 박단 전 대한전공의협의회(대전협) 비상대책위원장이 하반기 세브란스병원 전공의 모집에 지원했지만 탈락했다. 30일 의료계에 따르면, 박 전 위원장은 세브란스병원
- KTX 이용 잘 아시는분 있나요작년 8월대전에 갈일이 있어 KTX를 이용하려는데 직통은 없고 열차를 두대로 운영하는 스케줄이 나오더라구요 이런경우 저 짧은 시간내로 환승이 가능한가요?
- 빵집 완전 정리작년 8월가격이 뛸 수밖에 그래서 요새 새로 생기는 빵집은 대부분 디저트 전문점, 베이커리카페..품목이 겹치고 한정적이죠 성심당 출신들이 대전에 빵집 많이 차렸다?
- 대전출신으로서 성심당이 너무 유명해지니 안좋은점작년 8월예전엔 수시로 시식행사를 했었는데 줄서서들어갈정도로 사람이 너무너무많아지니 시식행사를 할래야 할수가 없는듯요 빵 종류별로 큼직하게 썰어주고 몇개씩 집어먹어도 눈치같은거 절대안줘서 은행동에 놀러나왔다가도 배고프면 성심당 들어가서 시식하라고 썰어놓은거 잔뜩집어먹고 나오고 그랬었는데요
- 제2의 성심당이 나오지 않는 이유작년 8월대전은 철도로 인해 급속도로 성장한 도시이고, 서울보다는 저렴한 땅값으로 매입했을 것입니다. 최초로 장사할 때 그 땅은 그 대전에서도 당시 비싼 땅도 아니었습니다. … 그 성심당도 본점이 대전역과 가까이있다는 사실을 무시해서는 안 되죠. … 원래 근본이 어려웠던 사람이고 기독교적인 희생정신에 뭣보다도 대전은 지방이기에 빵을 그렇게 비싸게 팔진 못했을 거고 그게 지금까지 이어져온 거죠.
- 조선 전기 미술 대전작년 8월8월 31까지 특별전시실에서 열립니다. 이제 이틀 남았네요. 이번 전시는 국립중앙박물관 소장 작품들이 많은 편입니다. 해서 몇 작품을 제외하면 이번 기회가 아니면 쉽게 볼 수 없는, 다른 곳에서 온 작품들 위주로 올려 보고자 신경 써 봤습니다. 1부. 백(白) 백자의 흰색을 주제로 한 작품들이 전시중입니다. 이성계 발원 사리장엄 (보물) 1390-91년 - 국립중앙박물관 조선 건국 직전 1390-1391년에 이성계가 가까운 사람들과 함께 만들어 금강산에 모신 사리장엄. 백자 발, 청동 발, 탑 모양 금동 사리함 등. 백자 발과 사리함의 표면에 미륵이 내려올 때를 기다린다는 내용을 적음. 금강산은 고려시대의 불교 성지였답니다. '조선=백자'란 인식이 지배적이나 고려 말부터 이미 백자가 널리 쓰였다는 방증인 유물들이네요. 뼛속까지 불교신자였던 이성계답게 탑,사리함에 새긴 미륵의 디테일에 감탄. 청자가 쇠락하며 대체품으로 나온 분청사기 -> 백자로 이어지는 도자기들의 향연이 이어집니다. '덕천(德泉)'이 새겨진 상감분청사기 매병 14세기말-15세기초-호림박물관 (보물) 덕천이란 고려 왕실의 재정 창고 이름이랍니다. 왕조가 바뀌는 시기지만 여전히 귀했던 자기인지라 폐기하지않고 지속적으로 쓴 것이겠죠? 분청사기 상감 연꽃무늬 편병(몸통 양면이 편평.납작, 상면에 주둥이가 달린 휴대용 술병) 15세기 전반-경북대학교박물관 (보물) 넓은 편면엔 가는 붓으로 그린 듯하게 선 상감 기법을 써서 연꽃을, 어깨와 옆면엔 인화 기법으로 국화무늬를 장식하여 상감 기법과 대조를 이루를 작품. (상감=표면을 파내고 다른 물질을 박아넣음 / 인화=도장에 문양을 그려 도자기에 찍어 그림) 조선의 도자기 장식은 연화기법이 대세를 이루게 되는데, 최상류층 귀족 일부만이 누렸던 도자기 문화가 전국으로 확산되고, 공납(왕실, 관청등에 바치는) 자기가 생산되며 대량 생산 시스템에 딱 맞는 기법이어서였죠. 이번 전시엔 다양한 공납 자기들도 전시되어 있는데 대량생산품답게 질은 떨어져도 다양한 쓰임새를 알 수 있는 소소한 재미를 선사하더군요. 인수부(仁壽府)(1400-1465)가 새겨진 공납자기 왕세자로 책봉된 이방원을 위해 설치된 왕실부 상감 연꽃 넝쿨무늬 대접 15세기-1981년이홍근 기증 (국보)-국립중앙박물관 백자의 흰빛을 가장 아름답게 표현했고 담백하지만 수려한 절제미가 돋보이는 선상감기법을 펼쳤다 극찬받는 작품인데, 소품인데다 다른 작품들과 함께 섞여 전시되어 있는지라 놓치고 가고 십상이더군요. 조명도 여러 백자와 함께 받고 있는지라 단아하고 기품있는 백자의 빛을 사진에 제대로 담지 못했네요. 기증자인 동원 이홍근님은 6.25를 겪으며 수많은 문화재가 방치.훼손되는 걸 안타깝게 여겨 사재를 털어 하나하나 모으셨다가 국립중앙박물관에 전부 기증하신 훌륭한 분인데, 그 숫자가 서화,도자, 불상, 금속공예 등 총 5205건 1만202점에 달한다고 합니다. 상설전시실 3층 기증관에 가면 그 작품들을 볼 수 있으니 시간되면 한 번 가보시길 권해봅니다. 청자 뚜껑 있는 항아리 15세기-호림미술관 (보물) 아무런 무늬가 없는 담백한 청자로, 청자는 비색만으로 충분히 아름다울 수 있다 말하는듯한 작품. 어릴적 외할머니 댁에 놀러가면 다락방에 있던 꿀단지가 생각나서 정겹기도 했네요. 뚜껑과 본체의 이격이 살짝 크게 보여 더욱 그랬을지도. 아마도 그래서 국보가 아닌 보물이겠거니 생각해봅니다. '천(天)'지(地)'현(玄)'황(黃)'이 새겨진 백자사발 15세기말-16세기초-이건희 기증 (국보) 관요에서 구워진 백자사발로 굽바닥에 천자문의 시작인 천지현황 음각이 선명하게 보이네요. 비교적 흔한 관요의 순백자이지만 굽바닥에 음각된 천자문은 유일하여 관용의 운영체계, 백자의 제작과 수.출납 관련성을 엿볼 수 있어 국보로 지정되었을 듯 싶네요. 이외에도 백자 사랑이 남달랐다던 이건희씨의 많은 기증품들이 전시되고 있습니다. 백자 뚜껑 있는 항아리 15세기-개인소장 (국보) 앞서 본 청자와 유사한 모양의 백자. 좀 더 크지만 뚜껑 손잡이의 디테일부터 몸통 상단부에서 하단으로 이어지는 곡선의 변화 등, 두 작품을 비교해보는 재미가 있었습니다. 경국대전 권6 공전 - 관요에 소속된 사기장 380명 16세기(종이에 금속활자)-수원화성박물관 (보물) 도자기 보다가 뜬금 법전이 나타나 당황했는데, 관요에 소속된 380명의 사기장들이 기록되어 있다고 하네요. 기록의 나라답습니다. 분청사기 상감 코끼리무늬 상준 15세기 - 호림미술관 뜬금 코끼리가 그러져 있어 코빠입장에서 반가워 찍어봤습니다. 태종 때 일본이 바친 코끼리를 세종대까지 11년간 키운 실록 기록이 있죠. 전체적으로 조악한 수준의 그림이지만 그 시기에 본 코끼리를 그렸다 상상해보니 즐거웠습니다. 상준은 제사 지낼 때 쓰는 제기 중 하나로 물과 술을 담았다고 하네요. 백자 주자 15-16세기 - 호림박물관 (국보) 왕실에서 의례용으로 쓴 것으로 추정되는 주전자. 단정하고 위엄있는 모습이라 설명하고 있는데, 그보다는 뚜껑과 본체를 끈이나 실로 연결할 수 있게 구멍을 뚫어 붙여놓은 디테일이 재밌었습니다. 본체에 이어붙였을 손잡이와 주둥이의 색감이 달라서 아쉽더군요. 이번 전시에선 '세종실록'오례'편에 그려진 것들과 흡사한 다양한 제기들이 전시되어 있는데 그 중 한 작품. 제기는 원래 전통적으로 청동이나 금은으로 만들었는데 이 전시에선 자기 작품들만을 모아 전시 중입니다. 백자 합 15-16세기 - 호림박물관 (보물) 역시 세종실록 오례 편에 그려진 밥그릇인 반발과 유사한 형태라 하네요. 초기 백자 명품 중 하나로 평가받는다네요. 백자 청화.철화 번개.산무늬 산뢰 15세기 - 개인소장 (보물) 청화, 철화 안료를 함께 써서 산과 구름과 번개를 그려넣은 백자입니다. 역시 세종실록에 수록된 제기로 산뢰는 산과 구름이 그려져있는 술항아리라고 하네요. 손잡이에 장식으로 걸어둔 링 모양이 귀엽?습니다. 청화는 외쿡에서만 수입할 수 있는 코발트의 푸른색, 철화는 산화철의 붉은 색을 안료로 써서 색을 입히는 기법으로 두 안료 모두 매우 귀했던지라 도자에 이것들이 포함된 것이 확인되면 가치가 수직상승하게 되어 30여년전에 100억대로 낙찰된 백자도 있었다고 하네요. 백자 청화 구름.용무늬 병 16세기 - 개인소장 (보물) 조선 전기 용이 그려진 백자는 많지 않다고 합니다. 청화의 발색이 뛰어나고 용 무늬가 있는 걸로 보아 왕실 사용 술병으로 추측한다고 하네요. 상대적으로 작아 보이는 크지지만 자세히 보면 용안이나 비늘 등의 디테일이 감탄을 자아내는 걸작입니다. 백자 상감 연꽃 넝쿨무늬 묘지와 편병. 손잡이 달린 잔. 잔탁 1466년 이전 - 리움미술관 (국보) 가운데 진양군 영인 정씨지묘라고 써 있는데 진양군은 출신지역, 영인은 4품 관리의 부인에게 주는 칭호라 합니다. 세조 때 언양 현감을 지낸 김윤의 어머님이라는군요. 경남 거창군 무덤에서 출토된 유물이라네요. 이걸 왜 리움미술관이 가지고 있지? 싶었는데 아마도 후손이 팔았겠죠. 같은 무덤에서 나온 유물임에도 세 작품이 색이 다른 것도 인상적이고 편병에는 정성 가득한 선상감이 그려져 있는데 잔과 받침은 순백자인 것도 특이하더군요. 광해군의 태를 묻은 기록이 새겨진 지석과 태항아리 1581년 이전 - 우학문화재단 (보물) 명 황제 만력제의 '만력'이 선명하게 보여 괜히 반가웠던 유물입니다. 분청사기 박지 태극무늬 편병 15세기 후반 - 호림박물관 (보물) 태극무늬가 그려진 건 처음 보아 신기했던 작품입니다. 박지란 문양기법 중 하나로 표면에 백토를 덧바른 후 문양 이외의 배경 부분 백토를 긁어낸 후 투명한 유약을 발라 대비를 주는 기법이라 합니다. 분청사기 조화.박지 연꽃.물고기무늬 병 15세기 후반 - 호림미술관 (국보) 위 작품과 비교해 보는 재미가 있는 걸작으로 박지 기법에 조화기법까지 동원해 디테일을 극대화하고 있는 작품입니다. 연꽃이 만발한 연못을 유유히 헤엄치는 물고기를 그려넣었는데 현대 회화라 해도 믿을만한 과감한 확대,생략,재해석이 조화롭게 어우러져 한참을 보게 된 작품. 조화기법이란 덧바른 백토를 조각칼 등으로 오목새김하는 기법이라 합니다. 분청사기 철화. 박지 물고기무늬 항아리 15세기말-16세기초 - 개인소장 (보물) 거대하지만 귀여운 인상의 물고기가 그려진 분청사기로 비늘의 디테일에 정성이 한가득입니다. 그 옆으로 다양한 형태의 물고기가 그려진 분청사기들이 함께 전시중인데 비교해 보는 재미가 있더군요. 분청사기 조화 개무늬 편병 15세기 후반 - 개인소장 조악한 그림이지만 애견인으로 그것대로 너무 귀여워 찍었습니다. 뜬금없이 꼬리에 일일이 찍어 표현한 털도 재밌네요. 백자 철화 끈무늬 병 16세기 - 1995 서재식 기증 (보물) 현대의 추상화를 연상시키는 굵고 붉은 선 하나를 무심한듯 그려넣었을 뿐인데 보고 있자면 감탄이 절로 나오는 작품입니다. 국립중앙박물관 대표 유물 중 하나라 자주 접할 수 있지만 개인적으로 매우 좋아하는 작품이라 넣어봤습니다. '홍치(弘治)'가 쓰여진 백자 청화 소나무.대나무 무늬 항아리 1489년 - 동국대학교박물관 (국보) 1부 전시의 대표작으로 48.7cm 높이로 묵직한 크기를 자랑합니다. 막눈인 제가 봐도 거침없고 과감한 붓질과 흘러내릴 것 같이 풍부하고 현란하게 쓰인 안료의 적절한 농담 조절, 죽순 표현의 섬세함 등등 감탄이 절로 나오는 걸작이더군요. 입구 안쪽에 쓰인 홍치는 명 황제 효종의 연호. 사연이 많은 걸작으로 왕실에서 쓰던 이 백자는 조선 후기에 왕실이 지리산 화엄사에 하사했건만 근현대에 2번이나 도난을 당했고 겨우 다시 찾아 현재는 동국대학교 박물관으로 옮겼다고 합니다. 분청사기 조화.박지 모란무늬 편병 15세기 후반 - 개인소장 (보물) 모란 한송이를 몸통에 한가득한 크기로 그려넣은 작품으로 박지를 최소화해 백토의 풍성함 질감을 잘 표현해낸 매력적인 작품이었네요. '망우대(忘憂臺)'가 쓰여진 백자 청화 풀.벌레 무늬 잔받침 15세기말-16세기초-개인소장 (보물) 청화 안료로 들국화와 벌 한마리를 귀엽게 그려넣은 잔받침입니다. 잔도 함께 보존되었으면 더 아름다웠을텐데 아쉽게도 사라진 듯 싶네요. 망우는 근심을 잊는다는 뜻으로 여기서 대는 건축물이나 장소가 아닌 잔 받침을 비유적으로 쓴 거랍니다. 백자 청화 매화무늬 뚜껑있는 항아리 15세기 - 호림박물관 (국보) 앞서 보았던 청화 소나무,대나무 백자의 문양과 극명하게 대조를 이루는 작품으로 코발트 안료를 최소화하여 담백하게 매화나무 한그루를 그려넣은 상대적으로 소박한 크기의 작품입니다. 아직 피지 못한 꽃망울과 활짝 핀 매화의 절묘한 배치, 나무 줄기의 세세한 옹이, 뚜껑의 세밀한 칠작업까지 감탄이 절로 나오는 작품이었네요. 중앙박물관 소장품이라 올리진 않았지만 바로 옆에는 새 두마리가 그려진 전혀 다른 형태의 뚜껑이 있는 백자 항아리(국보)가 전시중이라 둘을 비교해 보는 재미가 있습니다. 디테일면에선 이쪽이 훨씬 섬세합니다. 백자 청화 매화.대나무 무늬 항아리 15세기-개인소장-국보 세 작품이 함께 전시중인데 각각 매화 나무를 어떻게 표현하는지 비교해 보는 재미가 있습니다. 상하단부의 화려한 문양과 아가리 부분의 국화문양까지 화려함에선 세 작품 중 으뜸인 작품. 2부 묵(墨) 시와 글씨, 그림에 나타나는 먹색을 주제로 한 작품들이 전시중입니다. 중앙박물관 작품 위주의 전시라 살짝 아쉬웠던 2부. 소상팔경도 - 작가모름 (종이에 먹) 16세기초 - 국립진주박물관 (보물) 현재는 족자 형태로 전시중인데 원래는 병풍이었을 걸로 추정된답니다. 7번째 그림 속 할배?와 똥강아지가 재밌어서 확대해봤습니다. 소상팔경도는 중국 후난성의 소수와 상수 일대의 아름다운 여덟 경치를 그린 그림. 조선에서는 현실 너머의 이상경으로 받아들여 그렸다네요. 1.맑게 갠 산시 풍경 / 2.안개 낀 사찰의 저녁 종소리 / 3.어촌에 지는 저녁노을 / 4.먼 포구에서 돌아오는 배 / 5.소상강에 내리는 밤비 / 6.모래밭에 내려앉는 기러기 / 7.동정호의 가을 달 / 8.겨울 강에 내리는 저녁 눈 을 그렸다네요. 외에도 다양한 산수화와 소상팔경도가 전시중인데 앞서 말하대로 중앙박물관 소장품이 상당수라 생략했습니다. 동자견려도 (나귀를 끄는 동자) - 김시 (비단에 먹과 엷은 색) 16세기후반 - 개인소장 (보물) 보고 있으면 웃음이 절로 나오는 나귀와 아이의 해학적인 한순간. 나귀와 아이뿐 아니라 주변 자연인 소나무와 바위, 암석들의 섬세한 대비적 표현도 감탄이 나오는 걸작. 그림 속 나귀는 옛부터 벼슬을 할지 은둔할지를 고민하는 선비의 마음을 상징했다고 하네요. 작가인 김시는 중종대의 그 유명한 권신 김안로의 아들입니다. 권세를 휘두르다 비참하게 죽은 아비의 영향으로 과거를 포기하고 서화에만 전념해 '시의 최립, 글씨의 한호(석봉), 서화의 김시'로 당대 삼절이라 불렸다네요. 그가 그린 겨울 산수화도 함께 전시중입니다. 장말손 초상 - 작가 모름 (비단에 먹과 색) 1476년 - 안동 장씨 연복군 종택 (보물) 이시애의 난을 진압한 공신인 장말손의 초상입니다. 그 시대 공신 초상화의 전형을 보여주는 작품으로 흉배에 백한(白鷳)이 그려져 있는데 이는 당시 3품 관직을 나타내는 상징이라 합니다. 김진 초상 - 작가 모름 (비단에 먹과 색) 1572년 - 한국국학진흥원 기탁 (보물) 통신사로 임란 직전 일본에 갔다 온 유명인 학봉 김성일의 아버지인 김진의 초상입니다. 보존상태가 그리 좋은 편은 아니지만 바닥과 등판에 깐 표범 가죽 방석, 세붓으로 표현한 볼과 입, 코 주변의 주름(특히 팔자주름)을 잘 살려내 가까이서 보면 입체감이 넘칩니다. 평상복을 입은 선비를 그린 초상은 흔치 않아 가치가 높은 작품이라고 하네요. 이현보 초상 - 승려 옥준상인 (비단에 먹과 색) 1537년 - 한국국학진흥원 기탁 (보물) 머리에 발립(둥글고 납작한 갓), 오른손엔 불자, 왼손은 허리춤의 서대를 쥐고 있는 모습이고 그 앞엔 벼루갑과 서책이 놓여있는 경상이 있죠. 이는 승려의 초상에서 볼 수 있는 전형적인 상징들로, 아들의 문집에 따르면 이현보가 경상도 관찰사로 재직할 당시 승려 화가 옥준상인과 교유하며 시문을 남겼다고 합니다. 얼굴 표현들이 특히 인상적인데 과장됐다 싶게 크고 화려한 눈코입과 귀. 곤지를 찍은 듯한 붉은 입술과 부처의 귀를 연상시키는 크고 두툼한 귓볼까지 불화에서 자주 볼 수 있는 얼굴이라 절묘한 합일이 주는 색다른 즐거움이 있었던 작품입니다. 이현보 '생일가 (生日歌)' - 애일당구경별록(愛日堂具慶別祿) 中 1551년 - 한국국학진흥원 (보물) 위 초상화의 주인공인 이현보가 말년에 고향으로 내려가 살며 한글로 지은 생일 노래입니다. 이현보는 특이하게 훈민정음으로 몇 편을 시를 남긴 선비로 모두 '애일당구경별록'에 수록되어 있다고 합니다. 해석하자면 공훈을 세워 이름을 천하에 드날림에 어찌 끝이 있으랴. 장수와 단명도 하늘이 정한 것 늙어 굽은 허리에 금서띠를 띠고, 팔십을 넘겨 새봄 맞음이 몇 해나 거듭되었나 해마다 오늘 생일을 맞이함도 생각해보면 임금(명종)이 은덕을 베풀어 주심이렸다. 호조낭관계회도 - 작가모름 (비단에 먹과 색) 1550년 - 국립중앙박물관 - (보물) 호조(戶曹)의 전현직 관리들의 모임을 그린 그림. '낭관'은 육조의 실무책임자들, 계회도는 모임을 그린 그림이라는 뜻. 계회도를 그릴 때는 상단에 모임의 목적을 적고, 중앙에 모임 장면, 아래에 참석자 명단을 적는다 하는데 이 작품은 전시중인 다양한 계회도들과 달리 상단에 모임 목적이 없고, 모임 인물들의 묘사가 크고 선명한 새로운 양상을 보여주고 있어 중요한 작품으로 평가받는다고 합니다. 또, 아래 참석자 명단에는 8명이 기록되어 있는데 그림 속에는 9명이 배석하고 있는 점도 독특하다네요. 보존 상태가 좋지 못해 자세히 보이지 않는 점은 아쉽지만 인물들의 눈코입,수염까지 묘사되어 있어 확대해서 보는 재미가 쏠쏠했습니다. 오른쪽 노인? 중 한분은 곁눈질로 그림을 그리는 화가를 보고 있는 듯한 모습이고 마주한 왼쪽의 중년인은 멍을 때리고 있는 듯한 모습같기도 하며, 밖에 앉아 있는 기녀의 묘한 옆모습까지 다양한 인물군의 얼굴을 보는 재미가 있는 작품이었네요. 이 작품 외에도 여러 계회도들이 전시 중이라 비교하며 보는 재미가 있습니다. 천자문 - 석봉 한호 (종이에 목판) 1583년 - 개인소장 (보물) 한석봉이 쓴 천자문 목판 인쇄물입니다. 역시 사람은 떡을 먹어야 한호의 노년 글씨도 같이 전시중입니다. 해서.행서.초서들로 석봉체의 정수를 보여주는 책이라 하네요. 비교해 보는 재미가 있었습니다. 이외 다양한 보물급 초서 작품들도 전시중인데 평가할 능력이 1도 없으므로 생략했습니다. 관심있는 분들은 관람하시길. 화조구자도(꽃나무 위 새와 강아지) - 이암 (종이에 먹과 엷은 색) 16세기 중반 - 개인소장 (보물) 한쌍의 새가 앉아 있는 나무 아래 강아지 세 마리가 평화롭게 쉬고 있고 호랑나비와 벌레 한마리가 날고 있습니다. 화면 맨 앞의 강아지는 벌레를 입에 문 채 엎드려 있고, 다른 두 마리는 나무 그늘 아래에서 잠을 자거나 먼 곳을 바라보며 앉아 있습니다. 배경의 상당부분은 생략하고 있지만 나무 껍질의 울퉁불퉁한 질감을 잘 살리고 있는데 이는 이암의 특징적인 기법이라고 하네요. 너무 귀여운 갱얼쥐들 구경하느라 한참을 서 있었던 작품입니다. 이암은 세종대왕의 넷째 아들인 임영대군의 증손자로 새,벌레,동물 들을 잘 그렸고 특히 개 그림으로 유명한 화가입니다. 기록에 따르면 중종의 어진을 그릴 때도 참여했다고 하니 당대 최고의 화가 중 하나였나 봅니다. 이암의 그림들은 일본에서 특히 인기가 많아서 에도막부시대 일본 화가들에게 많은 영감을 주었고, 일제강점기 때는 상당수가 밀반출당하는 안타까운 일이 있었다고 합니다. 전시에는 이암의 가장 유명한 작품인 모견도와 가지를 그린 초충도 함께 전시중이니 관심있는 분들의 관람을 권유해봅니다. 3부. 금(金) 불교미술들을 전시중인 공간입니다. 성리학의 나라였지만 왕실, 사대부, 일반 백성에까지 넓고 깊게 퍼져있는 신앙심을 바탕으로 여전히 활발하게 만들어졌던 작품들이 금을 상징으로 전시중입니다. 매곡동 삼층석탑 출토 청동불갑과 금동아미타여래삼존좌상 1468년-국립광주박물관 (보물) 순천 매곡동의 무너진 석탑 안에서 발견된 유물들입니다. 승려 일선과 신도 277명이 극락에 가기를 기원하며 만들었다 는군요. 이는 고려말부터 유행한 풍습으로 아미타불과 지장보살, 관음보살의 구성은 한양에서 먼 지방 사찰에서 만들어진 유물에도 티벳계 불교미술이 영향을 주었다는 사례라는 군요. 함께 발견된 발원문 내용 : 성화 4년 무사년(1468, 세조14년) 4월 어느 날. 조선국 전라도 순천부 남촌 별량리 죽사의 도입 일선, 시주자 목임.정오.김용 등은 미타.관음.지장 삼존상의 조성을 서원하여 4월 15일에 점안하여 완성하였습니다. 기쁜 마음으로 시주하고 함께 발원문을 써올립니다. 저희들이 기꺼이 함께 삼존상을 조성하였으니 결정코 서방 정토의 구품 연화대에 태어나 직접 삼존의 보름달 같이 원만한 모습을 뵈옵고 수기의 말씀을 듣자마자 무생법인을 깨달으리. 이외에도 전국의 다양한 지역 탑 안에서 발견된 사리함과 사리, 부처와 보살들이 전시중입니다. 기림사 건칠관음보살 반가상 1501년 - 경주 기림사 (보물) 한쪽 다리를 내리고 편안하게 앉은 관음보살. 흙으로 만든 상 위에 삼베를 겹겹이 씌우고 옻을 발라 단단하게 만든 뒤 속을 비우는 건칠 기법으로 만들었다. 재료인 옻이 귀하고 제작이 까다로워 많이 만들어지지 않았지만, 려말 선초의 예가 여러 구 남아있습니다. 이 불상은 태내군수를 지낸 이원림이 발원했습니다. 관직에 올랐던 인물이 발원하여 조성원 뛰어난 상으로 주목됩니다. 라는 군요. 화려한 목장식과 풍성한 귀걸이가 어우러져 보살보단 귀부인을 연상케하는 외모의 관음보살님이 외출하셨네요. 감포 인근에 위치한 함월산 기림사는 본전이 대적광전과 그곳에 봉안되어 있는 소조비로자나삼존불 역시 보물로 지정되어 있는 사찰로 봄에 방문하면 곳곳에 흐드러지게 피어있는 꽃구경도 즐길 수 있는 아름다운 절입니다. 용문사 목조아미타여래좌상 - 나무 1515년 중수 - 예천 용문사 (보물) 지방관과 신도 100여 명이 시주하여 3개월에 걸쳐 수리하고, 이 때 참여한 화원 두 명과 목수, 철장의 이름을 모두 적어놓은 여래좌상입니다. 통통한 얼굴의 대두상으로 아기부처같은 귀여움이 돋보이는 작품이었네요. 지장시왕도 - 영지 (삼베에 색) 1586년 - 스오코쿠분지 삼베 바탕에 화사한 색으로 지장보살과 열 명의 왕을 그렸습니다. 인물들은 중요한 순서에 따라 크고 작게 그려졌고, 피어나는 구름으로 경계를 채웠습니다. 이 그림은 떠도는 영혼을 위로하는 수륙재, 살아있는 동안 죄를 미리 없애는 예수재에 사용하기 위해 그렸습니다. 지장보살 그림은 이처럼 여러가지 불교 의식에 두루 사용되었습니다. 또 시주 물품과 시주자의 이름을 자세히 적었는데, 이는 16세 민간에서 만든 그림에 나타나는 특징이라고 하네요. 다양한 불화들이 전시중인데 대부분 보존상태가 그리 좋지 못하여 아쉬운 와중에 눈에 확 들어오는 작품이었습니다. 근엄하고 인자한 모습의 지장보살과 대조를 이루는 십왕들의 개성 넘치는 표정과 제각각인 시선 처리가 인상적인데 따분한 듯 긴 수염을 손가락으로 돌돌 말고 있는가 하면, 그 옆에서 고개를 돌며 한심한듯 쳐다보고 있는 왕, 반대편에선 그러거나 말거나 옆 왕에게 고개를 돌려 신나게 말을 걸고 있는 왕, 그 아래엔 졸린듯 반쯤 눈이 감겨 멍 때리고 있는 왕까지. 보는 즐거움에 절로 미소가 입에 걸리는 작품이었네요. 훈민정음 해례본 - 종이에 목판 인쇄 1446년 - 간송미술문화재단 (국보) (영인본) 가장 마지막에 뜬금없이 훈민정음 해례본이 나타나서 깜짝 놀랐는데, 자세히 보니 영인본이었네요. 간송재단에서 정교하게 사진을 찍어 만들었는지 얼룩에 책끝에 바래진 흔적까지 진품이라 해도 믿었을만큼 정교한 영인본이었습니다. 마지막 벽면을 장식하고 있는 명문을 그대로 옮겨봅니다. 조선의 빛, 훈민정음 해가 떠올라 세상을 비추듯이, 새 나라 조선의 문화도 빛납니다. 조선 사람들은 유교적 이상을 바탕으로 옛 문물을 연구하여 새로운 문화와 미술을 만들어냈습니다. 그것은 이전 시대와도, 주변 어느 나라와도 다른 조선만의 고유한 세계였습니다. 이 시대의 혁신과 창조성은 훈민정음을 만들어냈습니다. 듣는 대로 쓰고, 말하는대로 적을 수 있는 전혀 새로운 문자였습니다. 자음과 모음이 어울려 하나의 소리를 이루고, 그 소리가 다시 세상을 기록하기 시작했습니다. 도자기나 불상을 만드는 장인들도 쉽게 글을 읽고 쓸 수 있게 되었습니다. 유교적 이상을 좇던 사대부는 이 문자를 만든 주역이었습니다. 불교의 가르침은 훈민정음으로 번역되어 모두가 소리내어 읽게 되었습니다. 새 시대의 찬란함 속에서 만들어진 훈민정음은 오늘날에도 빛처럼 우리 삶 구석구석을 비춥니다. 빛이 어디에나 닿고 누구에게나 스며들듯이 조선 전기와 우리도 500여 년의 시간을 건너 연결됩니다. 미래의 우리와도 여전히 그러할 것입니다. 전시를 다 보려면 3시간은 족히 넘어갔던 풍성한 전시였네요. 이틀 남았으니 보러 가실 분들은 놓치지 마시길.
- 성심당 빵이 별로라고 느끼는 이유작년 8월대전 간 김에 성심당 찾아가서 길게 줄서서 빵을 사고 집에 가서 먹으면 가격대비 나쁘지는 않지만 아주 맛있는 건 아니라고 생각하게 됩니다. 그건 생각해 보면 당연합니다. … 제가 대전에 꽤 오래 살았고 십년 넘게 적어도 1주일에 한 번은 성심당에 갔고 거의 1년 넘게 주중에는 매일 성심당에서 아침을 먹었습니다. 마침 집 근처에 성심당이 있었거든요. … 초창기에는 딸기 눈꽃빙수가 최고였고 딸기 쥬스와 키위 쥬스도 맛있었고 대전부르스 떡이 간식으로 먹기에 정말 좋았습니다. … 대전 갈 일이 드물어지면서 가끔씩 들르면 그때 생각나서 이것 저것 사와서 먹긴 하는데 아무래도 갓 구운 빵을 먹던 시절의 기억은 느끼기 어렵습니다.
- 박단, 세브란스 전공의 복귀 불합격…“제가 부족해서”작년 8월오후 8:46 송치훈 기자 (중략) 의대 증원 및 의정 갈등 당시 병원으로 돌아가지 않겠다고 선언했던 박단 전 대한전공의협의회(대전협) 비상대책위원장이 세브란스병원 하반기(7~12월
- 제일 처음 KTX 타서 가본 곳은 어디였나요?작년 8월 저는 가족 따라 간 대전. 그나저나 곡 제목이 캘리포니아 바이브라네요. ㅋㅋ KTX로 대륙 횡단해도 캘리포니아까진 못 갈 듯.